权威股票配资《镖人》，吴京的野心与武侠的逆旅

本文作者：李啸天

《镖人》还不错，满足了武侠迷的观影需求，也满足了动作片迷的打斗瘾。

武侠迷与动作片迷们，可以燥起来了！

只是，作为动漫改编的电影，它对普通观众不太友好，如果没有看过漫画，没有专门看一下原著故事的介绍，直接就上来看片的话，会对影片里错综复杂的人物一头雾水，分不清谁是谁，搞不清他们之间的关系。

漫画原著达到了13卷，结构庞大，人物众多，故事多线推进，存在各种陈铺，《镖人：风起大漠》直接就走进故事之中，看之前必须要多多少少补下课。

下面尽量在不剧透的情况，对影片的背景简要做个介绍。

很多朋友对《隋唐演义》比较熟悉，那么可以将《镖人：风起大漠》看作是《隋唐演义》的前传。

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《隋唐演义》是讲隋末十八路反王举起义旗，其中以瓦岗寨为大，最后又都被唐王李世民摘了果子，成为最后的王者。

隋末十八路反王举义，不是偶然，在他们之前，最早举起义旗的人是王薄。他是山东滨州邹平人，因不满隋炀帝杨广穷兵黩武，兴兵高丽。王薄就在位于邹平的长白山发动了“长白山起义”。

其实，王薄起义也不是首创。在他起义之前，已经有了一些小规模的起义，但是都被迅即镇压，没有搞出动静来。只有王薄的长白山起义，彻底引爆了火药桶，十八路反王陆续举起义旗，大隋江山摇摇欲坠。

历史上的王薄，并没有成大事。作为前浪，他后期成就并不大，先是归顺了窦建德，后来又归顺了唐王李世民。

因为王薄是首义，他自称自己是“知世郎”，还写了一首革命诗，叫《隋大业长白山谣》：

长白山前知世郎，纯着红罗锦背裆。

长矟侵天半，轮刀耀日光。

上山吃獐鹿，下山吃牛羊。

忽闻官军至，提刀向前荡。

譬如辽东死，斩头何所伤。

这首诗影响很大，让人记住了“知世郎”这个名字，成了起义的一个象征。因此尽管王薄的名声不彰，但还是让后世都记住了他。

在《隋唐演义》中，王薄并没啥故事，毕竟他只是一个引子，本身的故事也不精彩。而《镖人》的故事，则围绕着“知世郎”展开。所以，可以将其看作是《隋唐演义》的前传。

而且，《镖人：风起大漠》中已经出现了《隋唐演义》里的英雄，那就是裴行俨。在《隋唐演义》里，裴行俨被称为裴元庆，他是山马关总兵裴仁基之子、程咬金的小舅子，手使两柄铁锤，位列隋唐十八好汉第三名。历史上没有裴元庆，他就是以裴行俨为原型塑造的一个角色。《镖人》里也手持铁锤，还与男主角刀马并肩作战了一把。

《镖人》作为一部原创小说，借用了一些隋唐时期的人物，它围绕着“知世郎”展开。历史中的“知世郎”王薄征战于山东、河北一带。而《镖人》里的“知世郎”成了一名文人，不懂武功，因鼓动造反而遭受大隋朝廷的通缉，成为天下第一要犯。

《镖人》倒是借用了“知世郎”成为起义象征的寓意，而且更进一步，直接将其符号化，脸上一直戴着一个面具。据原著作者许先哲的话说，他是借鉴了《V字仇杀队》的灵感，让面具符号化，因此让“知世郎”戴着一个傩戏脸谱一样面具，成为一个标识性意义的角色。

因为“知世郎”被通缉，他逃到了西域，与西域五大家族的族长老莫成为了朋友。

朝廷查得“知世郎”在西域的线索，指示负责经营西域的给事郎裴世矩缉拿“知世郎”。

裴世矩，史有其人，后因避唐太宗讳而去“世”字，被称为裴矩。《镖人》中的裴世矩由张译出演，裴行俨是他的侄子，陪同他一起经略西域，缉拿“知世郎。不过，实际上两人并没有关系。裴行俨并不是裴世矩的本家，他们之间也没啥交集。

历史上的裴矩，是一名很不错的官员，他利用自己经略西域收集到的资料，编撰成《西域图记》3卷，介绍了44 国的国情，同时还绘制了地图。标出了从敦煌到达地中海的3条大道，便是后世历史上有名的“丝绸之路”。经营西域期间，负责打击吐谷浑，离间、分裂和削弱了突厥等战略目标，直接促成西域40余国或臣服、或朝贡于隋，开拓疆土数千里。

《镖人》里的裴世矩也是如此，以离间西域五大家族为核心任务。至于抓捕“知世郎”，反而成了小事。甚至，他还由得裴行俨脱下戎装，去帮助刀马，直接打击西域的和伊族势力，以为大隋扩充版图为己任。张译演绎这个角色，不费吹灰之力，而且有点《满江红》里的奸臣何立的既视感。

既然朝廷在追拿“知世郎”，不会武功的他，也就需要人来保护。这个重任，就落在了“镖人”刀马的身上。因为老莫知道西域已无法再保护“知世郎”，既然他的重任是推翻大隋，那干脆深入虎穴，直蹈长安，以成大事。

“知世郎”身为天下第一要犯，而负责保护他的刀马，则是天下第二要犯。论重要性，“知世郎”第一，论武功，则刀马第一。

原著作者许先哲创作了“镖人”这一概念，中国的历史上并没有这种职业。这是一种拿钱办事的职业，可以拿钱为富人做镖客，负责押送一切货物。也可以因为朝廷赏金，代为缉拿要犯。

“镖人”这一职业，明显是借鉴了好莱坞西部片里的“赏金猎人”，而电影的故事发生在西域，也是借鉴了西部片。这种职业，在谢苗主演的《目中无人》里，则被称为“捉刀人”。

无论是“镖人”，还是“捉刀人”，都是原创的概念，中国历史上没有这种角色。

吴京饰演的“镖人”，谢苗饰演的“捉刀人”，来源都一样，都是前朝廷命官，因为不堪朝廷的腐败与肮脏，进而走向了江湖，干起了“赏金猎人”这一行当。

刀马，之所以叫刀马，是因为他曾经是朝廷的左骁骑卫，这一官职的设定，类似于明朝的西厂。相应的，片中的右骁骑卫，则对应了东厂。

反正，《镖人》就是各种借鉴，既借鉴了好莱坞西部片，也借鉴了日本的剑戟片，影片里刀马带着儿子小七一起闯江湖的设定，明显就借鉴了日本剑戟片里的《带子狼雄》系列。当然，它更多借鉴与继承了香港的武侠动作片。

刀马，身为大隋左骁骑卫之一，是片中的男主角，与谢霆锋饰演的谛听曾经是并肩作战的兄弟。他们都曾经是左骁骑卫。这是一群没有名字的人，被隋炀帝杨广以神兽的名义，赏赐他们的代号分别是：斗牛、犼、鸱吻、狎鱼、狰、蚣蝮、椒图、金猊、嘲风、霸下、谛听（阿相）、刀马、摩休勒（宇文化及）等。

吴京获赠的代号原本是建马，被他自己改为刀马。建马，其记载见于《淮南子·墬形训》，文中有“毛犊生应龙，应龙生建马，建马生麒麟”的描述，也就是说建马是麒麟的祖宗。所以，刀马并不姓刀，作为一个符号，应该用完整的刀马来称呼。

刀马与谛听，曾经的核心任务，是与其他左骁骑卫一起，联手攻入南朝最后一个王朝陈朝的后宫，击杀陈后主，完成大隋统一中国的大任。

这一任务，基本上完成了。而其中的一个附带任务，则让这群左骁骑卫发生的分裂。因为陈后主迎娶了隋朝废太子杨勇的妻子，而她身上又怀有杨勇的身孕。等刀马、谛听等人攻入皇宫后，刀马发现了那个孩子，然后动了恻隐之心。

刀马，不仅没有杀死这个杨家的骨肉，反而要背弃隋炀帝的命令，带着他出走。

谛听本来要阻止刀马的背叛行为，但是后来的一群右骁骑卫，则为了抢功，不仅想要杨氏孤儿，还想将全部左骁骑卫也杀死。

谛听协助了刀马，带领其他左骁骑卫抵制住了右骁骑卫的进攻，但是死伤严重。刀马趁机带着孩子逃走。

从此，曾经的兄弟分道扬镳。刀马，成了游荡在西域的镖人，也成为了朝阳要犯。谛听则继续作为左骁骑卫守卫着隋炀帝杨广。

后来，谛听知道了那个孩子是废太子杨勇的孩子，顿感挫败。毕竟，他是隋炀帝杨广的亲兵。所以，捉回那个孩子，重振左骁骑卫的荣光，就成了他的心病与责任。至于刀马，在他的眼里，只能死。

以上，不算剧透，都是《镖人：风起大漠》的背景。了解了这些，再去看片，会通透很多。

进入电影之后，其他人的任务，都围绕着“知世郎”展开，西域的少数民族想要杀他，其他的镖人想要拿了他索取赏金，边关部将们想要建功立业也要缉拿他。

只有谛听，是为了孩子与刀马而来。

刀马，带着孩子，护送“知世郎”前往长安，各种势力纷纷剿杀而来。于是，他要不断面对各种生死困境。

所以，《镖人：风起大漠》就成了一部古装公路片。也可以说它是一部中国的古装西部片。

至于传统的武侠片，印痕都是细节之中，框架上可以忽略。

那么，吴京与袁和平拍摄的《镖人：风起大漠》怎么样呢？

相当不错，武侠片与动作片迷们，可以赶紧看起了！

把目光拉长一些，《镖人》在中国的武侠动作片上，该占有一个什么样的地位呢？

众所周知，当下已经不再是武侠片的时代。武侠的兴起，在于上个世纪五十年代，一直到九零年代彻底结束。

一个时代有一个时代的文学。武侠的兴起，源于政治的极端化。在香港，统治者归于英国人，跟香港人没啥关系，而且港英政府对于香港的统治是高压状态，同时腐败横生。民众对于这样的政治势态极端不满。但是，他们又没有办法直接表达，不敢得罪统治者。

于是，武侠应运而生。

武侠的灵魂，在于江湖。什么是江湖？就是一个远离了朝廷的想象空间，大侠们可以在里面优哉游哉，白衣飘飘。这是一个由知识分子想象出来的世界，充满了浪漫主义，内在里表现的是对于自由的憧憬。

而一旦提及到了朝廷，基本上都是反派，即便是与朝廷有关的人，也被称为鹰犬，是绝对的反派。朝廷、鹰犬，实际上都是对港英政府的不满，是港英政府对社会禁锢的象征。

现实中被束缚，于是在精神世界里追求绝对的自由，而江湖，就是这种自由主义的表现，是精神自由的自留地。

等香港武侠传到了台湾，基本上异曲同工。因为那个时代蒋氏父子对台湾的统治，基本上与港英政府对香港的统治如出一辙，都是高压状态，都是极权主义，普通人游离于权力阶层之外，触碰不到。于是，江湖同样满足了台湾文人对于自由的向往。

等到1990年代，香港人面临的社会问题，已经大大发生了变化，回归成为了绝对主题。而经历过了亚洲四小龙的高速发展之后，让香港人对大陆产生了极大的隔阂，对于回归很多人充满了恐惧。再加上世纪末的到来，回归加上千禧年危机，让香港人的心态发生了质变。这种情况下，已没有了心情再去追逐什么心灵上的自由，对自由主义的追求消失了。反而变成了保守主义，他们觉得只有克制，只有不变才能让他们得以继续保持繁荣，而回归则面临太多不可测性，是充满了凶险的。

台湾，也是一样，小蒋的离世，台湾的新势力蠢蠢欲动，不再追求自由主义，同样走向保守，甚至是极端保守，谋独而立。

武侠，彻底失去了存在的基础与土壤。

当然，也不是绝迹。

而是转向了。向“金梁古温”中最后一名成名者温瑞安，就将他手上的武侠方向调整为了拥抱政权，“四大名捕”开始以朝廷命官为主角，追求的秩序也是以缉拿江湖大盗与腐败官员为主，维护朝廷的正统性，维护传统秩序不变。

等到这股风吹到了大陆。以张艺谋为首的导演们，在新世纪之初，掀起的大片潮，恰恰以武侠片为核心。

但是，这种风潮从一开始，追求的就不是传统武侠的自由主义情怀，从《英雄》开始，追求的就是宫廷化，是宏大叙事。

包括后来的《夜宴》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《天地英雄》等，那一拨大陆武侠潮，实际上都是对于传统武侠的悖逆，非常拧巴，因此行而不远，早早偃旗息鼓，拍不下去了。

再到后来的《剑雨》《绣春刀》，这两部公认的武侠佳作，其内核上，呈现的依旧是朝野之间的冲突。《剑雨》的大反派是一个公公，《绣春刀》的男主角是朝廷命官。他们追求的故事核也不是对江湖对自由主义的追求，而是上班狗的劳碌，是小人物对命运不公的折射。

至于徐克执导的《狄仁杰》系列，也是典型的公务员电影，是侦探片的古装再现。只有《龙门飞甲》貌似有些传统武侠的影子，但是它的故事非常单薄，最终的票房在于徐克在技术领域的精准运用，将武侠效果拍出了特效感，糊弄了当时的观众。以至于，只有这一部，然后就没有然后了。至于《七剑》，压根不知所云，不提也罢。

所谓的武侠片，已经失去了武侠的魂了。

尔冬升拍摄《三少爷的剑》，倒是想拍出传统武侠片的魂魄来，可惜偏离时代审美过甚，从一上映就恶评如潮，最后成了不伦不类的失败品。

从那以后，再也没有传统意义上的武侠片了。